Dancing Lyrical

Dancing Lyrical

La danza lirica è una forma relativamente recente di danza proveniente da una fusione di danza jazz e balletto. Oltre ad avere un vocabolario coreografico bello ed espressivo, è anche una delle forme più piacevoli per ballare.

Lo sviluppo della danza lirica

A differenza di altre forme, è piuttosto difficile individuare le origini della danza lirica. La modalità performativa è venuta fuori dal mondo dello spettacolo, dove i ballerini nella musica popolare e anche nelle rappresentazioni teatrali (come il Cirque du Soleil) hanno iniziato ad integrare il loro vocabolario di danza jazz con l'allenamento classico del balletto.

Movimento emozionale

La danza lirica è più conosciuta – ea volte insultata – per trasmettere emozioni e seguire da vicino l'atmosfera dell'accompagnamento musicale. Per molti ballerini e coreografi moderni e postmoderni questa è una lacuna, dal momento che la danza è considerata adeguata da sola, senza bisogno del supporto dell'espressione emotiva o dell'accompagnamento musicale.

Tuttavia, in termini di piacere al pubblico, la danza lirica offre una modalità di comunicazione artistica molto più accessibile. Il pubblico può facilmente capire e connettersi al ballerino, alla coreografia e alla musica, motivo per cui coreografi come Mia Michaels (che ha esordito con il Cirque du Soleil e sono diventati uno dei preferiti della TV nello show Quindi pensi di poter ballare) hanno trovato una tale popolarità per il loro lavoro.

Altre opportunità per più ballerini

Sebbene la danza lirica attinga alla tecnica del balletto, moderno e jazz, non è così rigorosamente esigente come nessuno di loro. Dal momento che si concentra sull'espressività del ballerino, c'è meno concentrazione sulla precisione e più sullo stile individuale. Ciò consente a più persone di esplorare la danza lirica – persone con diversi tipi di corpo, esperienze diverse, età differenti. Molti insegnanti di danza hanno scoperto che la danza lirica può essere una grande introduzione per i bambini molto piccoli per iniziare il loro allenamento di danza, perché muoversi così chiaramente alla musica infonde un senso di divertimento, che poi trasporta nelle più faticose esercitazioni ed esercizi di balletto. Allo stesso tempo, ballerini più grandi (che non sono più in grado di fare abbastanza je te come hanno usato) trovano che possono ancora attingere alla loro tecnica e combinarla con la maturità dell'espressione per creare ed eseguire fantastici pezzi di danza lirica.

Le qualità della danza lirica

Una delle qualità più prevalenti della danza lirica è la continuazione del movimento. La coreografia di solito è progettata per far fluire i movimenti in modo molto naturale e fluido l'uno nell'altro, con piccoli o nessun arresto o momenti di immobilità. Mentre i movimenti bruschi come le contrazioni o gli spikes con gli arti possono essere integrati per enfatizzare alcune parti della danza, di solito i movimenti fluiscono, "intagliando" e "arcuando", con molti percorsi curvilinei creati e fondendosi l'uno nell'altro.

La parola "lirico" non ha nulla a che fare con le parole di una canzone – piuttosto, si basa sulla definizione del dizionario, che include frasi come "avere una qualità poetica, espressiva … altamente rapsodica o entusiasta". La danza lirica trasmette forti emozioni, più spesso amore o perdita dell'amore, anche se vengono usate anche altre emozioni come eccitazione e gioia. Depressione e rabbia non sono spesso raffigurate, tuttavia, come in ogni forma d'arte, ci sono delle eccezioni alla regola. Tuttavia, è molto più probabile che una danza che trasmette emozioni negative abbia a che fare con qualcosa come il desiderio, l'amore non corrisposto o la gelosia.

La danza lirica tende anche a coprire una grande quantità di spazio; i ballerini attraversano il palcoscenico con salti alti, saliscendi o passeggiate aggraziati. Dal momento che la danza segue la musica molto da vicino, la maggior parte dei brani lirici viene eseguita su musica che è lenta e ritmata, con climax facilmente identificabili. Questo fa parte del motivo per cui questa forma di danza è così popolare tra gli artisti di musica contemporanea.

Coreografi e ballerini come Mark Meismer e Suzi Taylor continuano ad ampliare i confini della forma introducendo nuovi tipi di coreografia, come l'hip hop, il tango o la salsa. Indipendentemente dalle influenze, le basi del contenuto emotivo e del movimento fluido rimangono le parti essenziali della danza lirica.

Guarda il video: Hayley Houghton – Rise Up

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