Passi di danza rinascimentale

Passi di danza rinascimentale

Molto prima della discoteca o dell'hip-hop, la gente ha fatto a pezzi la pista da ballo facendo passi di danza rinascimentale. Mentre possono sembrare noiosi o lenti ai danzatori sociali moderni, sono stati uno scambio appassionato di flirt e di più nel loro tempo.

Passi di danza del Rinascimento in Inghilterra e in Europa

Molti passi di danza dall'Inghilterra durante il Rinascimento vennero codificati e perfezionati nella corte elisabettiana. La capacità di ballare bene era considerata una parte importante dell'educazione come leggere o mangiare con un coltello e una forchetta. Molte delle danze di corte attingevano alle più comuni danze del festival, e viceversa, con la nobiltà che aggiungeva le proprie interpretazioni dei passi spesso osceni della campagna.

La maggior parte delle danze erano fatte in una sorta di formazione, con ballerini accoppiati che si muovevano in cerchio o in gruppi di quattro (due coppie) o otto (quattro coppie). Solo perché iniziarono ad essere accoppiati, però, non significava che sarebbero rimasti così. Le danze erano interazioni sociali, con i partner che si alternavano e si allontanavano e poi di nuovo insieme mentre i balli progredivano. C'era anche una tecnica nota come "bracconaggio" che coinvolgeva un ballerino di grande talento che manipolava i passi della formazione per finire con il partner della sua scelta.

Flirt e seduzione

Le danze erano semplici per una ragione: lasciavano spazio al vero scopo dei passi di danza del Rinascimento, flirtare. Molte danze, come la Pavane (letteralmente, la "Walk") sono stati progettati non tanto per esprimere il movimento quanto per mostrare i vestiti. Per questo motivo, i passaggi sono stati progettati per essere piccoli e facili da eseguire, con occasionali ampi giri che hanno adattato i grandi camici e le maniche fluenti. Ecco alcune delle descrizioni dei passi di danza, sia della varietà inglese che europea:

  • Singles and Doubles – Questi sono semplicemente passi avanti o indietro, in genere a partire dal piede sinistro (per maschi e femmine). Spesso le danze diranno "Double forward, single back" che fa avanzare gradualmente tutta la processione attraverso la pista da ballo.
  • Riverenza (noto anche come reverena) – questa è una sorta di passaggio "saluto", in cui i ballerini, uno di fronte all'altro, fanno scivolare un passo indietro e piegano entrambe le ginocchia – una specie di riverenza – e poi si rialzano. Spesso questo passo è stato fatto con occhiate basse, con le palpebre basse dalle donne verso i loro partner.
  • Saltarello – Modellato su alcune delle danze più comuni, questo è uno dei passaggi più attivi, con tre passaggi combinati con un salto alla fine.
  • armamento – Le coppie si afferrano reciprocamente i gomiti e si circondano a vicenda (di solito in due passaggi). Questa mossa è molto familiare ai ballerini del country western, al ballo quadrato e a molte altre danze culturali.
  • binario di raccordo – un altro passaggio di "saluto", questo implica semplicemente che i ballerini si spostino leggermente a sinistra o a destra (uno di fronte all'altro) e poi avanzino finché le loro spalle non si toccano quasi – ma non completamente. È la prossimità e la natura scherzosa di questo passo, combinato di nuovo con gli sguardi caldi sopra la spalla (o via di proposito) che rendono davvero questo un passo preferito dei ballerini nonostante la sua semplicità.

Questi sono solo alcuni dei passi di danza più comuni. Mentre ogni area aveva i propri stili di danza (che è il motivo per cui ci sono così tanti nomi italiani per i passi di danza del Rinascimento), hanno preso a prestito liberamente l'uno dall'altro, e dignitari e dignitari itineranti sono stati valutati per condividere le ultime danze delle eleganti tribunali mentre andavano in giro.

Ulteriori informazioni su Renaissance Dance

C'è molto di più nelle danze del periodo che solo i passi. Intere forme di danze come il Bransles, il Almains e naturalmente l'intero stile di danza italiano del XV secolo è ben documentato, esplorato e persino interpretato da storici e appassionati.

Una fonte eccellente per questo tipo di danza è la Society for Creative Anachronism, che celebra molte parti del Rinascimento, inclusa la danza. Alcune università hanno anche gruppi di ballo che ricreano la sensazione delle danze di corte. Imparare ad apprezzarli può ampliare la comprensione di qualsiasi ballerino sulle origini della danza contemporanea così come il semplice divertimento.

Guarda il video: Lezione di danza con bambine 7-10 anni insegnante Maria Kovaleva

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