Storia della danza africana

Storia della danza africana

Cosa hanno in comune Alvin Ailey, i guerrieri Ashanti, Al Jolson e Alexander Hamilton? Danza africana. Le mosse, i ritmi ei rituali così centrali nella vita tribale sopravvissero alla schiavitù e all'appropriazione culturale per influenzare la società e la coreografia occidentali, pur rimanendo una componente vibrante della tradizione africana oggi.

Mosse indigene

Le numerose tribù africane svilupparono le loro danze uniche, tipicamente accompagnate da musica vocale e percussiva che variava da tribù a tribù. Le danze si dividevano in tre categorie principali: rituale (religioso), cerimoniale e griot (narrazione).

Danza Rituale

Lo spirituale infonde ogni aspetto della vita tradizionale africana. In Zimbabwe, il Mbira era una performance per tutti gli usi, danzato dal popolo Shona per convocare antenati, implorare i guardiani tribali, temperare siccità e inondazioni, onorare anniversari di morte, cercare indicazioni nelle dispute tribali e familiari e persino installare un nuovo capo. La danza rituale è un unificatore che migliora la pace, la salute e la prosperità.

Ballo cerimoniale

La danza cerimoniale viene eseguita in occasione di eventi come matrimoni, anniversari, riti di passaggio e celebrazioni per la maggiore età, l'accoglienza dei visitatori, il culmine di una caccia di successo e altri eventi condivisi dall'intera tribù. La danza di salto Maasai viene eseguita dai giovani della tribù, che a turno saltano più in alto possibile alla musica, per mostrare la loro resistenza e forza.

Danza cattiva

UN griot è un bardo africano, uno storico tribale e un narratore. Le danze griotiche sono balli da favola, la storia orale di un popolo incentrato sul movimento e la musica. Il Lamba o Lamban era ballato solo da quello della tribù Djeli o griot. Oggi, le compagnie di danza africana eseguono le esuberanti mosse un tempo esclusive.

Caratteristiche durature

Le danze sono sincopate, sofisticate e sensuali. Fanno uso di tutto il corpo, con particolare attenzione a isolamenti elaborati e mosse angolari e asimmetriche. Strascicando, strascicando, timbrando e saltellando incarnano i ritmi quotidiani di campi e animali tendenti, elevando attività banali a coreografia sublime. Le danze africane sono particolarmente adatte all'utilizzo del poliritmo: due o più ritmi simultanei con le articolazioni del tronco, del braccio, della gamba e della testa da abbinare. Elementi di pantomima simulano la natura, come il volo fluido di una garzetta o il battito intenzionale di un elefante. Questi gesti catturano lo spirito della forza vitale rappresentata; sono un'espressione spirituale, non letterale. Sono anche una forma d'arte che resiste a tutta la danza derivata dalle prime radici africane, forme di danza che si stanno ancora evolvendo oggi.

Schiavitù e adattamento

Il commercio degli schiavi importò intere culture nelle isole dei Caraibi e nelle regioni delle piantagioni della terraferma. I Caraibi, in particolare, erano un pot-pourri di etnie e culture che influenzarono le danze africane. Durante il XVIII secolo, quelle influenze sarebbero state coloniali francesi, olandesi, britannici o spagnoli.

Le danze tribali rimasero un'importante pietra di paragone per gli schiavi e emersero danze ibride come la Calenda. La Calenda presentava due linee parallele – una di donne e una di uomini – con un modello di avvicinamento e allontanamento che iniziava senza toccare e poi accelerava quando aggiungeva schiaffi, baci e altri contatti. I proprietari delle piantagioni trovarono la frenesia della danza allarmante e, in alcuni luoghi, vietò completamente il timore che le intense emozioni portassero a una rivolta. Ma la Calenda ha continuato a ispirare l'eventuale Cakewalk (in origine una presa in giro dei proprietari di piantagioni) e il Charleston nel 20 ° secolo. Un'altra reazione ai proprietari di schiavi nervosi, che temevano l'alta energia delle danze tradizionali, era un passaggio precauzionale dal salire al mischiare.

Cultura popolare

L'alta energia e l'appeal ritmico delle danze africane e le versioni ibride che ne emersero trasformarono inevitabilmente la danza popolare americana – Vaudeville, Broadway e ricreativa. Dagli spettacoli di Minstrel del 1800 che presentavano blackface e caricature fornite da personaggi famosi come Al Jolson, Charleston, Lindy Hop, Jitterbug e Twist, che si estendevano per tutto il 20 ° secolo, la danza africana cambiò le mosse in America e si sviluppò in una propria forma d'arte.

  • 1800 – Spettacoli del menestrello
  • 1891 – The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
  • Anni 1920-1930 – Spettacoli di All-Black Broadway (danze scozzesi africane si fondono con il clog dancing inglese e jig irlandesi)
  • Anni '30 – '40 – Tap balli shuffle incorporati, e la danza africana ha cominciato a influenzare il moderno e il balletto
  • 6 agosto 1960 – Chubby Chequers ha debuttato The Twist al Dick Clark Show e la frenesia di rotazione è nata

Mid-Century Modern

Il ventesimo secolo fu un periodo di talento selvaggio e innovazione nel mondo della danza, e l'influenza della danza africana fu fondamentale. Katherine Dunham, la cui carriera ha attraversato il XX secolo, ha studiato l'antropologia delle danze caraibiche e le loro radici africane. Ha sviluppato sistemi e movimenti sotto l'ombrello della danza moderna che continuano ad essere utilizzati dai ballerini per allenarsi. Alvin Ailey, nato nel 1931, era una forza della natura, che incorporava la danza tradizionale africana, il balletto, il jazz, il moderno, gli spiritual. e musica gospel in coreografia evocativa ed emozionante. Ailey ha catturato la storia della diaspora in singolari spettacoli come il suo iconico rivelazioni. La sua compagnia, ora diretta dal coreografo Robert Battle, si basa ancora su una potente influenza africana per le sue performance più memorabili.

Portandolo alle strade

Street dancing, breaking, hip-hop e le sue numerose iterazioni (tutting, locking, popping, krumping …) sono più vicini alle sue radici africane di molte delle danze di ispirazione africana che provenivano direttamente dall'esperienza dello schiavo. L'hip-hop è una risposta al rap, che imita la narrazione ritmica della parola parlata dei griots. Il movimento percussivo presenta isolamenti esagerati e una risposta a tutto il corpo al ritmo. E l'hip-hop collega la strada e il palcoscenico, in quanto è sempre più un punto fermo delle rappresentazioni musicali da Beyonce a Broadway. Il ritratto curvilineo di Alexander Hamilton nell'omonimo musical di Lin-Manuel Miranda presenta una fusione tra il jazz di Broadway e la coreografia hip-hop che racconta una storia proprio come i danzatori hanno fatto, e continuano tuttora, in danze tribali in Africa e ovunque nel mondo. le persone del mondo si muovono verso la musica.

Guarda il video: Africa 10: danze, costumi, arte e vita di altri popoli in foreste, deserti e oasi

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