Storia della danza jazz

Storia della danza jazz

Il jazz, la danza, è sperimentale, libera e fluida come il jazz, la musica. È fusione, è inventiva, è esuberante. E, come la musica, la danza jazz è una forma d'arte esclusivamente americana con influenze provenienti da ogni dove. Le mosse lisce e sincopate del jazz sono sempre incentrate sulla performance.

Mosse originali

Il jazz è uscito dall'Africa, un'importazione involontaria per gli americani con il commercio degli schiavi. Il popolo africano era immerso in una ricca cultura somatica in cui la danza era una tradizione sacra e celebrativa. In America, la danza africana era intrecciata attraverso cerimonie religiose e assemblee sociali e serviva a preservare il senso di identità e la storia personale. Dal 1600 in poi, le esibizioni casuali e intenzionali delle danze esplosive, sensuali, radicate e ritmiche hanno catturato l'immaginazione pubblica. Non passò molto tempo prima che i menestrelli trascrissero la coreografia, incorporando l'artefatto culturale in spettacoli spensierati e spiritosi. Ma la danza africana sfidava il razzismo: era troppo seducente e avvincente per disprezzare e scartare. Invece, gli stili migrarono verso vaudeville, e poi a Broadway, lungo la strada ispirando tap e trasformando il balletto e gli sviluppi della danza moderna.

Tutto quello stile

Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, le mosse di ballo decisamente poco classiche scatenarono sembianze come Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing e Lindy Hop. La musica jazz prendeva in prestito i ritmi della musica africana, in particolare la batteria e l'invenzione di nuove forme. New Orleans era l'epicentro dell'invenzione con suoni blues, spirituali, ragtime, marce e Tin Pan Alley. Nel 1817, New Orleans accantonò un'area di parco chiamata Congo Square per la danza africana e l'improvvisazione musicale informale. Questo è stato il terreno di lancio per molti musicisti e artisti jazz e ha rappresentato un'importante prima sede per una delle esportazioni più famose di New Orleans, la forma d'arte totalmente americana chiamata jazz. Ma la danza ha continuato a evolversi, per lo più stabilendosi in uno stile vibrante noto come danza jazz che ora etichettiamo tap. I ritmi hanno infuso anche il balletto classico europeo, aggiungendo un tocco decisamente americano alla danza di corte e conducendo alle forme di danza ibrida che si sono evolute nella metà del XX secolo.

Chi ha il ritmo

Negli anni '30, Jack Cole, un ballerino moderno addestrato, iniziò ad aggiungere influenze dalla danza orientale indiana e africana alla sua coreografia. Divenne un'influenza importante per alcuni dei grandi maestri del jazz del XX secolo, che illuminarono Hollywood e Broadway con le loro mosse innovative ed esuberanti. Cole ha formato un contratto con ballerini di Hollywood nel suo stile jazz, tra cui Gwen Verdon, che avrebbe continuato a collaborare in modo memorabile con il leggendario Bob Fosse e l'indomita Chita Rivera. I ballerini di jazz non erano più talentuosi dilettanti. Erano altamente addestrati – nel balletto, moderno e tap. La danza jazz stava prendendo il suo posto accanto a forme di ballo "legittime" e si rivelò popolare in ogni luogo di intrattenimento.

Branching Out e Crescere

Una costellazione di coreografi innovativi ha alterato in modo indelebile le forme fluide del jazz.

  • Katherine Dunham – Dagli anni '30 in poi, Dunham ha incorporato le danze che ha osservato nelle spedizioni antropologiche nei Caraibi e in Africa per studiare la danza tribale in opere di danza classica e moderna che ha creato per le sue stesse compagnie.
  • Dunham, a sua volta, ha influenzato Alvin Ailey, che ha coreografato opere così durature per la sua stessa compagnia rivelazioni, è stato presentato per la prima volta nel 1960 e impostato Creatura notturna al classico jazz di Duke Ellington. Ailey ha infuso spirituals gospel, blues e afroamericani con la danza moderna per il suo acclamato riff jazzistico sulla danza moderna tradizionale.
  • Michael Kidd, solista dell'American Ballet Theatre, ha avuto un misterioso dono di vedere la narrativa ballistica attraverso un obiettivo quotidiano. Ha fuso la danza classica elegante con le azioni prosaiche della storia su cui ha lavorato per stupire il pubblico con successi così disparati come Finian's Rainbow (1947), Ragazzi e bambole (1950) e il musical di Hollywood Seven Brides for Seven Brothers (1954).
  • Jerome Robbins aveva talento da vendere e sposò il suo primo amore, il balletto, con numeri di jazz basati sulla realtà che assicurarono il suo posto tra gli immortali di Broadway. La sua iniziale collaborazione con Leonard Bernstein alla fine degli anni '40 era un piccolo numero di tre marinai in licenza, chiamato Fancy Free. Ciò ha portato a una serie di spettacoli di Broadway molto popolari tra cui Sulla città, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, e Fiddler on the Roof, tra molti altri lavori di Broadway, del cinema e del balletto. Lo stile sartoriale di Robbins si prestava ai voli di fantasia, danza popolare e mosse di strada che rendevano indimenticabili le sue danze jazz.

Una serie di insegnanti importanti ha cambiato il modo in cui i ballerini di jazz si allenano e si muovono, tra questi:

  • Luigi (Eugene Louis Faccuito) è stato emarginato da una nascente carriera di danza di Hollywood da un grave incidente che lo ha lasciato parzialmente paralizzato. Gli esercizi di danza che ha inventato alla fine degli anni '40 per riabilitarsi sono stati un successo immediato con altri ballerini, che li usano oggi negli studi – una stenografia universale per la tecnica jazz. Luigi ha codificato le mosse del jazz, il che gli è valso un lungo successo come "padre del jazz classico".
  • Gus Giordano ha anche raggiunto una fama duratura tra i ballerini di jazz negli anni '60 con il suo stile libero e l'isolamento della testa e del torso. Ma è noto per aver creato il Jazz Dance World Congress e ha spinto per il jazz a guadagnare i suoi allori come forma d'arte riconosciuta. Un'omonima scuola di danza con sede a Chicago insegna la sua tecnica popolare.

Bob Fosse

Da dove cominciare con Bob Fosse? Forse con la sua rivoluzionaria coreografia jazz per "Steam Heat" nel grande successo di Broadway del 1954, Il gioco del pigiama. Lo stesso Fosse era un originale americano, uno dei sei ragazzi che si faceva strada nella scuola di danza come unico maschio della classe, raccoglieva balletto, jazz, marcia, cancan, danza gitana, tradizionale sala da musica inglese e una serie di altri stili che ha trovato la sua strada nelle sue danze. Il suo nuovo stile mescolava l'eleganza di Fred Astaire alla commedia ribelle di vaudeville e burlesque. È possibile riconoscere la coreografia di Fosse, reso famoso è come hits The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, Come avere successo negli affari senza provare veramente, Pipino, Cabaret, Chicago, e Tutto quel jazz, da un miglio di distanza. Le ginocchia e le dita dei piedi inginocchiate, i rotoli sulle spalle, le mani curve o aperte, i cappelli a bombetta, le calze a rete, gli isolamenti pelvici, una cerniera dai fianchi, Fosse prende il controllo assoluto. È difficile da fare e favoloso se fatto bene – più allenamento di ballo hai, più è probabile che tu sia in grado di gestire le sottigliezze esigenti di Fosse.

Broadway e Breakin '

Scopri Broadway, l'epicentro della performance jazz di oggi, e troverai la fusione in pieno fiore. Un recente risveglio di Renetta adattato la coreografia iconica di Fosse alle antenne e alle acrobazie del circo. Re Leone è fortemente influenzato dal moderno. Gatti è davvero tradizionalmente jazzistico, con ballerini moderni e ballerini che imitano le mosse dei felini. Hamilton aggiunge l'hip hop al sapore. Quando arriva la breakdance a Broadway, il risultato è un ibrido ad alta energia – solo un intero gruppo di jazz. Topping, popping, moonwalking e altri stili hip hop provengono da immigrati nel South Bronx da Gambia, Mali e Senegal, nazioni dell'Africa occidentale, quindi il jazz non si perde pure lontano dalle sue radici. È ciò che puoi fare – finché le mosse sono fantasiose e davvero scivolose, il pubblico rimane affascinato. L'attrattiva di questa coreografia ritmica e sensuale attira i ballerini e suscita applausi frequenti, sia sul palcoscenico, per strada o sullo schermo.

Dove va da qui

Non ci sono limiti alle direzioni che i coreografi del jazz possono esplorare – il jazz di domani non è nemmeno stato immaginato oggi. Ma una cosa è certa: la danza jazz meravigliosa, straordinaria, memorabile e strabiliante continuerà a reinventarsi e trovare nuovi fan. Non può mai esaurire la materia prima. Il jazz è americano come la torta di mele, un miscuglio di culture e ispirazioni mondiali distillato in una singolare sensazione accattivante che potresti trovare difficile da definire ma che riconoscerà sempre quando lo vedrai.

Guarda il video: La danza classica: nascita ed evoluzione

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